Nunca fui até Campo Grande. Mas seria um prazer ter conhecido a formação de uma escola da música eletrônica brasileira em suas origens. A marca D-Edge celebra 12 anos esta semana com gig do Sven Vath no clubinho que virou clubão nos ultimos anos.
O D-Edge veio para São Paulo em 2003 com uma bagagem pós Mato Grosso do Sul que eu eu e mais paulistanos ainda não entendiamos muito bem... Bastou abrir as portas em sua primeira noite na Al. Olga na Zona Oeste, que o frio na barrida cresceu. O extinto Stereo Club havia se transformado radicalmente em um "monstro" sinestésico com o trato de Muti Randolph e uma curadoria musical impecável.
Me lembro até hoje da sensação de ter 17 anos e pisar na noite de abertura do estabelecimento que viria a ser "O" box cultural da cena de DJs não só de Sampa. Eu estava no terceiro ano do ensino médio num mundo diurno careta pra caramba, comprando meus primeiros discos de vinil. Escutei e vi de perto atrações inovadoras como Luke Solomon, Mark Farina, Justin Harris, DJ Heather e todos aqueles que me apresentaram a uma pegada "infernal" do house "freaky" daquele momento tão importante para minha carreira.
Simplesmente as gigs destes DJs mudaram a minha vida, experiências únicas ouvidas na noite experimentalmente moderna Freak Chic. Durante esse Review de 12 anos do Marmita Sônica, ouça os sons que foram a cara do D-Edge segundo minha vivência.
Bati cartão nas sextas-feiras mais geniais de minha jornada musical plugado na condução groovy de Luiz Pareto e Renato Ratier, e passei a cultivar um amor intenso pelos samples radicais de caras como os que fundaram a Classic Music Company nos anos 1990, entre outros.
Acompanhei a safra minimal de Colônia a Detroit, debutei nesta fase como DJ em uma Mothership na qual eu celebrei aniverásio de 19 anos e tocava minimal funk na linha do Duplex 100. "Tremi" na base ao soltar as primeiras tracks, pois a responsa na cabine do D-Edge é sempre muito grande. O som é fiel em todo canto, não dá pra vacilar.
Hoje, sou muito feliz em lembrar das viradas que já fiz na mesma cabine em noites distintas como Crew, Paradise, Cio 80's, Afternoon Skol Beats, Freak Chic e Mothership.
Já como repórter no Nokia Trends Web e posteriormente no Portal Skol Beats ao lado dos amigos Clau Assef e Coy Freitas, continuei tomando a caixa preta como pesquisa de campo. Todos não perdiamos atrações internacionais quando podiamos. Assim, pude entrevistar artistas internacionais que jamais teria o mesmo acesso se não fosse pela gig no clubinho: Miss Kittin, Superpitcher, Matias Aguayo, Luke Solomon, entre muitos outros.
Ouvi dizer que já foram mais de 700 o número de "gringos". Quantos festivais abasteceriam?
Boas lembranças são também o live de tech-house rasgado com timbre "sujos" de Mattew Dear na sua melhor fase após debutar o álbum "Leave Luck To Heaven" pela Gosthly; o techno espacial, instrospectivo e terapêutico na residência de Daniel UM ao lado do tech-funk do Mau Mau. E o impulso mais recente da disco em mutações tão interessantes quanto Spacel, Micro, Nu, Dark em mais uma empreitada conceitual.
Os primeiros namoros com a Kompakt em momento histórico quando a música eletrônica mundial ganhava uma dieta minimalista em suas produções de pista e até comerciais.
Parabéns ao time que faz do D-Edge o clube noturno que dá tanta satisfação de ser brasileiro quando você investe uma grana pra chegar na noite de Berlim e sentir uma energia muitíssimo parecida com essa aqui da Barra Funda.
Parabéns pelos 12 anos da marca! Keep going!
Já espero comprar as passagens pro Rio e Curitiba no próximo ano. Aposto que a "experiência D-Edge" promete em qualquer destino!
+ Informações da festa de 12 anos aqui.
Clubes de compra se tornaram uma febre no Brasil (e no mundo) nos últimos anos. O sistema de reunir grupos de pessoas para ganhar descontos ou simplesmente comprar tickets que garantem vantagens em estabelecimentos se mostrou bom tanto para comerciantes, que viram uma oportunidade de incrementar vendas de dias/produtos/serviços relativamente fracos, como para consumidores, que muitas vezes pagam menos da metade do preço para usufruir disso.
A última novidade no gênero atende pelo nome de Vipe Clube e é dedicada a um nicho específico: a música eletrônica. Idealizado pelas agências de DJs 3Plus e DJCom, pela agência de webdesign Go2 e pelo DJ, produtor e empresário curitibano Ilan Kriger, o site pretende ser um portal de comercialização de ingressos, pacotes, combos, cursos e tudo que diga respeito ao mercado da cena eletrônica. Clubes como Warung, revistas como Mixmag e a Rio Music Conference já participam do portal, que entrou no ar esta semana.
Outra ferramenta possível e bem mais interessante do Vipe Clube é a chamada "Todos por 1". Inspirada no site www.queremos.com.br, que em 2010 conseguiu viabilizar shows no Rio de Janeiro, a idéia é concentrar em um só local iniciativas para realização de eventos. O sistema é o mesmo: vender cotas que garantam a realização da festa.
Conheça: www.vipeclube.com.br
Hoje é dia de Bootie no Fosfobox, que dessa vez recebe o DJ austríaco Schmolli, das versões da Bootie em Viena e Munich, o paranaense Brutal Redneck, que se apresenta com máscara de Jason, e Mario Mamede, do Moptop, para uma edição especial de rock e horror. Afinal, hoje é SEXTA-FEIRA 13!
AS ATRAÇÕES:
Schmolli
Schmolli é músico, produtor, remixer, DJ, blogueiro do Mashup Ingustries e um dos maiores produtores de mashups do mundo, a maioria deles com clássicos do rock misturados a diversos estilos musicais. Fez mais de 150 mashups no blog http://djschmolli.wordpress.com
Brutal Reneck, de Londrina, Paraná
O produtor Brutal Redneck, que nunca mostra a face e sempre se apresenta com máscara, também tem o rock como grande inspiração. Ele é de Londrina, Paraná. O menino prodígio da Bootie Rio, Billy, the Kid, recebe as feras. Lucio K, dessa vez, estará na Alemanha, mas volta no dia 17 de setembro apresentando seu live de mashups.
Mario Mamede, do Moptop
E, pra completar o clima rock, escalamos o convidado Mario Mamede para a pista 2, no Fosfobar, com set especial rock, claro. Baterista do Moptop e residente das festas Madness e Vive le Rock, o cara anda de jaqueta de couro até na praia e é um ícone do jovem rock carioca.
Conheça a Bootie
Criada em 2003 pelo casal de DJs e produtores
musicais Adrian & the mysterious D (A + D), em São Francisco,
Estados Unidos, a Bootie foi a primeira festa no mundo dedicada a tocar
apenas mashups e bootlegs, misturas musicais na qual o vocal de uma
música é mixado à base de outra, promovendo inusitados encontros. Hoje, é
a maior festa de mashups do mundo, com sede em São Francisco, no DNA
Lounge, e festas em 17 cidades de quatro continentes, como Los Angeles,
Nova York, Boston, Portland, Berlin, Munique, Vienna, Paris, Brisbane,
Londres, Helsinki, Cingapura, Irlanda, Hamburgo e Balcãs.
Ouça alguns mashups!
DJ SCHMOLLI- Cooler Rock 'n' Roll
Crookers ft. Yelle - Cooler Couleur (Junkie XL Remix)vs. Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock 'n' Roll
DJ SCHMOLLI - Dancing on my own all night long
Robyn vs. AC/DC
BRUTAL REDNECK - Somebody tummy
Dj Lance vs. The Killers
BRUTAL REDNECK - Stay wippin' Ben
Nirvana vs. Jackson 5 vs. Devo
BRUTAL REDNECK - Beastienuts
Beastie boys (The move) Vs. Vince Guaraldi (Peanuts theme- Linus and Lucy)
Pilhou?
Cem ingressos antecipados a R$ 20 estão à venda desde o dia 2 de agosto na Reserva e na Jelly de Ipanema.
Reserva Ipanema
Maria Quitéria 77 loja F - 2247-5980
Na hora, a festa custa R$ 35.
O preço cai para R$ 25, até 1h, e R$ 30, depois, pra quem escreve para bootierio@gmail.com. Corra!
Completando 29 anos de idade e com mais de 10 de carreira, Renato Bastos tem um currículo invejável. O DJ já tocou em dezenas de cidades pelo Brasil e pelo mundo, incluindo algumas turnês pela Europa, tocando em grandes clubs do velho continente e dividindo a cabine com monstros da música.
Como produtor, lançou tracks por selos como TB Records, o alemão Highgrade, do DJ Tom Clark e pelo seu saudoso selo Pertence Records que tinha em parceria com Breno Ung.
Pra comemorar seu aniversário, Renato reune, nesse sábado, amigos na pista e na cabine da Do Hauze no Dama de Ferro. Além do próprio, Ricardo Estrella, Matera, Pedro Mezzonato, André Araujo e Bernardo Campos são os responsáveis por manter a festa animada até o fim da manhã de domingo.
SERVIÇO: Line Up: Renato Bastos, Ricardo Estrella, Matera, Pedro Mezzonato, André Araujo e Bernardo Campos | Preço: R$30 entrada normal, R$25 com nome na lista ou após 5h. Entrada somente em dinheiro. | Endereço: Rua Vinícius de Morais, 288 – Ipanema | Maiores informações: http://molotov21.com/dohauze
Está agitado o circuito noturno de Curitiba nesta sexta e sábado. Tem pra todos os gostos, se liga aí:
Sexta
A Vibe tem a volta do projeto Robotika com os DJs Aninha, Raul Aguilera, Mauro Farina e Rafael Rosa. O Danghai faz aniversário de 1 ano com o internacional Adam K. Na Awake tocam os DJs Paulinho Boghosian e Gúy Pinheiro. Já a Clowny Party na Academia Da Cachaça (!) tem as bandas Subburbia e Rockajenny além dos DJs Crespo e Clarissa. No On Lounge a noite Só O Soul Salva tem os DJs Murillo, Christopher Kelly e Isa Todt. E no Kubrick Bar acontece a noite de bootlegs Reboot com Feiges, Renan F. e Murillo.
Sábado
A Vibe tem a atração internacional Marc Romboy junto com a dupla Shitsu e Spawn e Mário Deluca. Na Lique tocam na noite Classic os DJs Buga, Gui Pimentel e Silvio Conchon. E a festa Groovelicious deve agitar o Santa Causa com o britânico Murray Richardson, além de C-Mann, Renan Mendes e Dyve. E a trash e debochada Plastic no clubinho Atary tem line-up extenso encabeçado pelo promoter e residente Pedrô Hilton.
Foi na sexta-feira (11/06) que a Vibe retornou com noite especial apenas para convidados da imprensa, amigos e clientes de primeira hora do club que marcou a primeira década dos anos 00 em Curitiba. Foram praticamente 1 ano e 9 meses de espera até a reabertura, após reforma total. A parcela da comunidade eletrônica da cidade carente por um espaço dedicado a novas sonoridades só falava disso nos últimos meses.
Mas a espera valeu. A maior assinatura no novo ambiente são as ótimas luzes (no sistema de leds): com elas a cidade ganha o primeiro club de música eletrônica sem luzes estroboscópicas ou fumaça artificial, o que deixa a pista com cara dos novos tempos. Ousadia e um belo avanço, eu diria. O som também está equilibrado com maior volume perto da cabine, menor no bar e boa pressão sonora por toda a casa. Bem equalizado e redondo.
Além da sala principal onde está a pista, cabine do DJ e iluminação, bar principal e acesso aos toilettes, existe uma escada que dá acesso a um novo segundo andar com paredes de vidro e acesso a uma área ao ar livre para fumantes, espaço este muito procurado, até pelo visual do centro da cidade. Um pequeno bar complementa tudo.
No line-up da primeira noite tocaram os DJs Stephan, Paulo Jardim e Pako. Na segunda noite de inauguração (12/06), esta aberta ao público, tocaram Jejê, Mau Mau e a dupla Rolldabeetz.
Abaixo algumas fotos da casa. Mais você confere no Leduxcwb (thanks!!).
Vídeo com luz e pistas em ação enviado pelo colaborador Leonardo Wandresen (gracias!!):
A Levada, primeira de muitas parcerias entre o Molotov21 e o RioCabana, surge com a ousada proposta de homenagear as divas mais levadas de hoje e sempre.
A primeira, como não podia deixar de ser é a levadíssima Kate Moss que estará presente em espírito e referências na pista do Dama de Ferro este sábado.
Além de nossa musa-Moss (com o perdão do trocadilho), a LEVADA é do house, com generosas pitadas de techno, comandadas pelo headliner Rafael Droors (Jamanata Crew/Apavoramento), pelo convidado Rafael Kieffer que faz o esquenta pros Pedros residentes Piu e Mezzonato; Bernardo Campos e Breno Ung.
A semana não é santa, é LEVADA!
Curitiba, a exemplo de muitos lugares, não é uma cidade na qual o público noturno está acostumado a sair para dançar em "festas-label". Um dos poucos projetos que deram certo e acabaram se tornando um hit foi justamente uma noite com repertório baseado estritamente em músicas da (ex?) rainha do pop, Madonna. 4 anos, 40 edições (com extensões em Londrina e Maringá) e alguns clubes depois, Pedrô Grego (promoter e DJ da festa) realiza a última edição da Strike A Pose.
Conversamos com ele pra saber mais sobre o que aconteceu após vários anos de sucesso de público, principalmente entre a nova geração que está saindo na noite curitibana.
Musicness - Por que você decidiu terminar a Strike a Pose?
Pedrô Grego: Principalmente pelo cansaço, depois de 4 anos fazendo a festa eu to me sentindo exausto, Preciso dar um tempo... e também porque chegou a hora, é sempre bom terminar as coisas enquanto ainda estão boas.
Musicness - Quando vocês (o staff é grande entre DJs, divulgadores e doors) começaram a festa , havia toda essa expectativa dela se tornar um hit como acabou acontecendo?
PG: Não, era uma brincadeira sem pretensões financeiras ou profissionais, mas depois da 8ª edição percebemos que estávamos com uma coisa enorme nas mãos e decidimos ir em frente.
Musicness - Qual foi a melhor edição na sua opinião?
PG: Não tenho uma favorita, eu gosto de separar a festa por fases, por isso o nome da última é G4ME OVER, eu gosto muito das duas primeiras fases, VU e Nico, pois ainda não era tão grande a me divertia sem muitas preocupações, e da fase da GAAS, que foi quando tive oportunidade de usar toda a criatividade possível, o que gerou as festas mais cheias e com o visual mais incrível que fizemos.
Musicness - Apesar do cansaço causado pela Strike A Pose você tem levado outros projetos em frente...
PG: Eu tenho a PLA$TIC, que é uma festa pequena que faço com dois amigos, mas não sei que rumo a festa vai ter, pois eu pretendo ficar um tempo sendo apenas cliente da noite de Curitiba.
Musicness - Tem planos em outras áreas?
PG: Estou trabalhando com fotografia em casamentos.
Musicness - O que você teria a dizer aos detratores da festa que dizem que foi um sucesso porque era baseado no repertório da Madonna?
PG: Na verdade nunca ouvi críticas assim, e se uma festa fosse sucesso só por ser baseada em tal repertório, todas as festas que começaram em Curitiba, teriam o mesmo impacto no público alvo, como a Strike teve. A festa fez muito sucesso pois eu vivia pra ela.
Musicness - E ela acabou gerando vários clones...
PG: Foram alguns mas não é simplesmente enfiar a foto de uma cantora no flyer, a festa tem que ter um conceito, um porquê.
Musicness - Explica um pouco mais.
PG: Cada festa, a gente pensava no tema, normamente um clipe da Madonna, e a partir do tema escolhido, a gente pesquisava quais eram as referências da Madonna na hora de fazer aquilo, e todo o visual e conceito da festa era criado em cima disso, claro que não podíamos mudar o repertório, mas sempre tentávamos levar algo diferente e que fosse dentro do tema.
Musicness - O mais curioso disso é que os DJs eram os mesmos, não precisava de convidados, é isso?
PG: Não, sempre foi a mesma panelinha. O Manolo é quem tocava as novidades, o set dele sempre foi o de aquecimento. Daí os DJs que tocavam Madonna que eu queria que soubessem até as músicas da banda dela antes da fama, senão eu não deixava tocar, pois não conhecia o suficiente.
Musicness - Rolava então um "exame de seleção" sobre a Madonna pra tocar na festa?
PG: É, na verdade como todos sempre foram amigos, todo mundo conhecia mas quando alguém queria tocar na festa essa era a pergunta pra ver se (o DJ) tinha potencial.
Musicness - As músicas das bandas anteriores dela... parece ser um conhecimento nível faixa preta sobre a Madonna, não?
PG: É bem difícil alguém conhecer, tem umas demos legais do primeiro álbum,
mas não é algo que dê pra tocar, até porque é super indie.
Musicness - E qual é, na sua opinião, uma música que podia ser um hit dela e não foi.
PG: Tem uma do Music, Impressive Instant, mas a gravadora não quis lançar.
Musicness - E quais foram as prediletas do público nesses 4 anos de festa?
PG: Hung Up, música que deu origem a festa, Vogue, que deu o nome da festa, Like a Prayer e Give It 2 Me. Vai ter uma brincadeira na abertura da festa com as duas primeiras. Essas são as duas que o público mais grita e dança quando tocam.
Site: strikeapose.com.br
