A label de designers de Singapura SBTG, do grupo Royalefam, acaba de lançar sua primeira seleção da linha exclusiva de sneakers com curadoria artística. Pra agregar valor a esta edição limitada, o selo que vem constantemente criando releituras de tênis clássicos das grandes marcas, escolheu o artista Pras para assinar os pisantes.
Pras desenvolveu suas habilidades na SBTG Academy e mescla forte atitude pessoal com a sutileza de detalhes já esperada dos lançamentos Royalefam. O mais legal de tudo é que neste lançamento, as versões não são só uma releitura do clássico Nike Dunk Hi, mas também um remix de três ícones da cultura pop: o filme Inglorious Bastards; a série Skulls of Saigon e o iminente apocalipse em 2012.
Op Kino - Remix de Inglorious Bastards
Toxic Revenge - Skulls of Saigon
Rolling Thunder - Apocalypse
Andy Warhol é o cara. Entre seus grandes feitos, destaco a descoberta de Basquiat e do Velvet Underground. Mas nada tão significativo como elevar ao status de arte produtos e ícones do nosso dia-a-dia.
Warhol basicamente chegou pro mundo e disse que um mero produto comercial do cotidiano era símbolo da nova ordem mundial e que o fetichismo da compra ditado pelo capitalismo selvagem, também podia ser visto como arte. Gritou: "Hey you bastards! Arte não é só aquele quadro velho e fora do contexto de nossas vidas. Arte pode ser qualquer coisa. A arte faz parte de nossas vidas!" E foi com a quebra deste distanciamento entre arte e público, com uma guaribada de técnicas de reprodução, regada a cores vibrantes e releituras, que surge pro mundo a Pop Art.
Mr. America é a maior exposição de Andy Warhol que o Brasil já viu e conta com 169 obras que retratam todos os aspectos da carreira do maior nome da arte pop. É como uma retrospectiva da carreira do artista que pode ser vista em 26 pinturas, 58 gravuras, 39 trabalhos fotográficos, duas instalações e 44 filmes experimentais. Tudo isso na Pinacoteca de São Paulo - um espaço excelente, aliás - começando no dia 20 de Março e terminando em 23 de Maio.
Nascido Andrew Warhola, desde muito novo Andy viveu inserido no sistema de mercado. Essa percepção desde a infãncia, quando acompanhava os irmãos trabalharem com o comércio em um mercado de Pittsburgh, foi fundamental para sua visão de mundo refletida em seus trabalhos. Com 30 anos, no fim dos anos 50, já era um dos mais bem pagos ilustradores de revista e de publicidade em New York.
A transição de seu produto para arte - justamente mostrando a arte como produto e vice-versa - aconteceu naturalmente nos anos 60, assim Warhol se tornou o propulsor da Pop Art, que tem como outros ícones Roy Lichtenstein e Jasper Johns.
A partir daí, Andy fez da cultura pop sua vida até os limites. Vivia intensamente a noite novaiorquina, virou manager de bandas, apresentador de programas, garoto-propaganda, dono de revista, autor de filmes, livros e dono do Factory, um estúdio de arte que também funcionava como ponto de encontro de personalidades como Mick Jagger e Bob Dylan, modelos, traficantes e drag queens.
Ver Mr. America é ver o ponto de vista de uma geração que até hoje influencia o mundo.
Exposição de Andy Warhol
Estação Pinatoteca
largo General Osório, 66, Luz, São Paulo
Terça a Domingo de 10h a 17h30
De 20 de Março a 23 de Maio
Um dos mais esperados lançamentos do ano acaba de ter seu trailer divulgado: 'Jean-Michel Basquiat : The Radient Child'. Este documentário que retrata a trágica vida do artista plástico descoberto por Andy Wahrol e preso no vício das drogas, é tido como a mais fiel e íntima obra sobre a vida deste gênio da arte contemporânea.
Basquiat se notabilizou após a mostra que fez com Wahrol em 1985. Antes disso, o filho de haitianos vagava pelas ruas de Nova Iorque e pixava muros com frases de protesto, sempre assinadas como SAMO (Same Old Shit). Morreu em 1988 vítima de overdose causada por um coquetel de drogas que incluía heroína e speed.
A trilha sonora fica por conta de Adam Hororvitz (Ad-Rock) e Mike Diamond (Mike D), ninguém menos que dois dos três Beastie Boys!
A Yeahh! que completa 2 anos nesta sexta-feira sempre foi caracterizada pela criatividade no design de seus flyers.
Utilizando de técnicas de colagem, montagem e sempre contextualizados com o conceito ou com o que está rolando no mundo no momento, os flyers da Yeahh! (feitos pelos produtores e aspirantes a designers Felipe Tiradentes, JR Menezes e até Ricardo Estrella) sempre foram um foda-se pro tipo de flyer que impera no Rio: cheios de exibicionismo técnico, beirando à breguice.
Criado pelo artista plástico Michel Mendes, ARAKA é um encontro de
artistas cariocas que levanta a questão "Quem tem medo de Aracy de
Almeida?" Trata-se de uma brincadeira com o temor do artista de ser
criticado.
O evento multiarte ocorre mensalmente no 00 sempre com a participação
de poetas, estilistas, cineastas, bandas, djs, artistas visuais,
performers e quem mais se atrever a encarar a saudosa cantora e cruel
critica dos shows de calouros.
Este evento se transforma em uma grande festa e os convidados desta edição sâo:
Dj Luluta e dj negralha
O poeta Tavinho Paes e seus convidados.
O curta Biscoito de vento de Ana Tonani.
Os fotógrafos : Eduardo Passos,Felipe Felizardo,Georgeana Godinho,Juana Amorim,Julia Assis,Mariana Quintao,Mariana Vianna
Nina La Croix.
Performance CORPINTURADAS de Betina Kopp e Mel Tofanello com participaçao especial de Arnaldo Brandao e Tavinho Paes.
Bloco das trepadeiras.
Moda com as marcas : Especie e Santa Sexta,
Os
artistas visuais: Caroline G,Daniel Martinelli,Diana Couto,Dirceu
Domingues,Goma,Igor Cartaxo ,Julia Vaz, la selva crew,Laura
Levin,Marcos Couto,Michel Mendes,Rodrigo Pereira,Smael,Venom, Zilda
Martinelli.
Participações espontâneas e convidados surpresas são sempre esperados!
Serviço :
Araka - Quem tem medo da Aracy?
Dia - 23 de fevereiro (terça-feira)
Hora - 20h
Local – 00, Av. Padre Leonel Franca, 240 – Gávea (2540-8041)
Estacionamento no local
Ingresso - R$ 30,00
Lista amiga/flyer - R$ 20,00
Informações : Michel Mendes
tel : 7830-8940
artearaka@gmail.com
http://festaaraca.blogspot.com/
Um dos meus diretores favoritos entra em cartaz hoje no CCBB Em Cine. A
mostra gratuita que retrata algumas das facetas de Pedro Almodóvar fica
em exibição até o dia 6 de Dezembro, oportunidade imperdível para ver
as nuances deste grande cineasta no habitat natural de sua obra: o
escurinho do cinema.
Sempre considerei Pedro Almodóvar um psicopata de mente doentia que conseguiu canalizar seus conflitos em forma de arte. Conflitos insanos, paixões escatologicamente poéticas, relações vingativas, incestuosas, édipicas, cenários e figurinos vibrantes. Humor dramático x Drama humorístico? Almodóvar consegue juntar situações reais do cotidiano mais freak da sociedade de forma que se tornem surreais. Sentimentos humanos ao extremo.
Sua obra é um capítulo à parte na história da psicanálise. Escrito com imagens.
Os filmes que compõe a mostra fazem um panorama da obra do diretor, exibindo desde seu terceiro longa, Labirinto de Paixões (1982), até seu penúltimo lançado, Volver (2006). A seleção conta ainda com Maus Hábitos, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, Ata-me, Tudo sobre Minha Mãe, Carne Trêmula, Fale com Ela e Má Educação.
Senti falta do Kika, que é um dos que mais gosto e - obviamente - de Os Abraços Partidos que foi exibido por aqui no Festival do Rio, mas ainda não vi.
Dêem uma olhada no maneiríssimo trailer do Labirinto de Paixões, filme que pretendo ver hoje. A programação do evento está logo abaixo, prontinha pra você se programar.
TERÇA-FEIRA (24.11):
17h - "Labirinto de paixões"
19h - "Maus hábitos"
QUARTA-FEIRA (25.11):
17h - "Mulheres à beira de um ataque de nervos"
19h - "Ata-me"
QUINTA-FEIRA (26.11):
17h - "Carne trêmula"
19h30m - "Tudo sobre minha mãe" (Assista ao trailer)
SEXTA-FEIRA (27.11):
17h - "Fale com ela"
19h - "Má educação" (Assista ao trailer)
SÁBADO (28.11):
17h - "Volver"
19h15m - "Labirinto de paixões"
DOMINGO (29.11):
16h - "Maus hábitos"
18h - "Mulheres à beira de um ataque de nervos"
TERÇA-FEIRA (01.12):
17h - "Ata-me"
19h - "Carne trêmula"
QUARTA-FEIRA (02.12):
17h30m - "Tudo sobre minha mãe"
19h30m - "Fale com ela" (Assista ao trailer)
QUINTA-FEIRA (03.12):
17h30m - "Má educação"
19h30m - "Volver"
SEXTA-FEIRA (04.12):
17h30m - "Labirinto de paixões"
19h30m - "Maus hábitos"
SÁBADO (05.12):
17h - "Mulheres à beira de um ataque de nervos"
19h - "Ata-me"
DOMINGO (06.12):
16h - "Carne trêmula"
18h30m - "Tudo sobre minha mãe"
Data: 24 de novembro a 6 de dezembro
Local: Cinema 2 | Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 10h às 21h | Telefone: (21) 3808-2007
Entrada Franca | Senhas distribuídas na bilheteria do teatro
Classificação: 16 anos
Após o lançamento de "The Velvet Underground: New York art", uma coletânea de fotos inéditas, ilustrações e capas de álbuns criadas por Andy Wahrol para a banda, Lou Reed, Maureen Tucker e Doug Yule se reunirão novamente dia 8 de Dezembro na NYPL (Biblioteca Pública de Nova Iorque), onde serão personagens de um debate sobre o legado da lendária banda de Art Rock novaiorquina.
O livro publicado no final de outubro pela editora italiana Rizzoli reúne fotografias inéditas da banda, além de ilustrações e capas de álbuns criadas por Andy Wahrol, padrinho e empresário do VU.
O encontro faz parte de um especial organizado pela NYPL que geralmente termina com uma canjinha dos convidados, porém a "capenga" formação remanescente não confirmou que se apresentará durante o evento.
Os membros originais do Velvet são Reed, Tucker, John Cale, Sterling Morrison e a cantora/modelo alemã Nico. Cale foi substituído por Doug Yule em 68 e voltou à banda em seu último retorno, no início dos anos 90. Nico morreu em 88 e Morrison em 95.
Abaixo, você pode ver um "retrato filmado" da banda, de 55 minutos, gravado durante um ensaio em Janeiro de 66. A filmagem psicodélica e o filho de Nico brincando no estúdio nos ajudam a emoldurar o som da banda.
